Umělci posouvají hranice v těchto staletých uměleckých japonských tradicích – pomocí inovativních technologií a populární mangy.
Ve starověké umělecké formě Noh maskované postavy oděné do propracovaných hábitů používají písně a zpěvy k utkaní příběhů o bozích a přízracích, lásce a ztrátě z japonských legend. Vzniklo ve 14. století, což z něj činí jednu z nejstarších dochovaných divadelních tradic na světě. Ale navzdory své dlouhé historii a vlivu na jiné umělecké formy – včetně Kabuki – Noh zůstává relativně méně známý.
Noh skupiny používají pohyby a gesta, které jsou přesné a rozvážné. Vzhledem k tomu, že masky skrývají lidské výrazy, účinkující vyvolávají emoce mírnými záklony hlavy; publikum musí vyplnit mezery svou představivostí.
Pro srovnání: „Kabuki bylo vytvořeno jako komerční divadlo,“ říká Tove Björk, profesorka raně moderní japonské literatury na univerzitě Saitama. Živá směs dynamického vyprávění, odvážného make-upu, hudby a dramatických gest, Kabuki rychle přitáhl zahraniční zájem.
Ačkoli Noh i Kabuki jsou ponořeny do staleté tradice, inovace jako rozšířená realita (XR), pohlcující pódia a adaptace z populárních show a manga posouvají hranice obou médií.
Zrození japonského divadla
„Noh je jako ‚mateřské umění‘, do kterého se umělci ponoří,“ říká Julia Yamane, zástupkyně ředitelky Discover Noh v Kjótu. Flétny a bubny používané v Noh také využívají hudebníci na slavných japonských festivalech, jako je Gion Matsuri. Japonský módní návrhář Issey Miyake do své kolekce Ready-to-Wear z jara 1995 zakomponoval příliš velké siluety inspirované Nohem. V poslední době si fanoušci Jamese Bonda možná vzpomenou na záporáka No Time to Die Lyutsifera Safina. Toho hraje Rami Malek, který si nasazuje masku ve stylu Noh.
Nohův původ pochází ze sangaku, různých představení zavedených z Číny v osmém století, která zahrnovala akrobacii, magii a hudbu. Postupem času se sangaku vyvinulo v komedie, známé jako sarugaku. Jak umění získalo popularitu během 14. století, Kan’ami Kiyotsugu, vůdce prominentní skupiny sarugaku, a jeho syn začali pokládat základy Noh. Složili písňové a taneční prvky dengaku a mluvené komedie kjógenu, aby vytvořili dichotomickou kombinaci Nohgaku. Brzy poté Kiyotsugu vytvořil školu Kanze, jednu z nejstarších z pěti hlavních škol divadla Noh.
V bohaté tokijské čtvrti Ginza mohou cestovatelé denně sledovat pořady v divadle Kanze School Noh. Pro ty, kdo Noh neznají, se hry budou zdát spíše statické, fyzicky i dramaticky, ale na rozdíl od Kabuki ztělesňují estetiku strohosti a elegance. Kabuki, který se poprvé uvedl v roce 1600, používal nástroje Noh ve své nejranější podobě, „ale kombinoval to s provokativními, často křížovými tanci,“ říká Björk. ,,Tištěné texty Noh se také staly užitečným krmivem pro Kabuki dramatiky.“
Jak se Noh a Kabuki mění
Inovace je neodmyslitelným aspektem Kabuki. Umění „vždy zahrnovalo a tvrdě pracovalo na zdokonalování a nejvyšším standardu technologie, protože chtějí oslnit co nejvíce diváků,“ říká Björk. V posledních letech divadla Kabuki začlenila pohlcující projekce a mapování projektů. Včetně děl od senzace virtuální reality Hatsune Miku. Během pandemie COVID-19 se vyvinula aplikace AR, aby si lidé mohli užívat Kabuki doma. Divadla Kabuki si také získala širší publikum adaptací příběhů z jiných uměleckých forem. A to od ikonických filmů Charlieho Chaplina po manga příběhy, jako je One Piece a Naruto.
Ačkoli Noh ve srovnání s Kabuki přijímal technologie pomaleji, Diego Pellecchia, docent na univerzitě Kyoto Sangyo a performer Noh, říká, že nedávné VR show a adaptace mangy, jako byla hra založená na populárním Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, uváděná v divadle Ohtsuki Noh v Ósace a divadle Noh v tokijské škole Kanze, jsou známkou toho, že je vyvíjeno úsilí o „renovaci“ Noh při zachování věrnosti tradici. „Pouze čas ukáže, zda si Noh dokáže zachovat své jádro, zda se promění v jiné umění nebo zda se stane muzejním kouskem,“ říká Pellecchia.
Jak zažít Noh a Kabuki
Veřejná představení Noh a Nohgaku se konají v několika divadlech po celém Japonsku. V Tokiu se v Národním divadle Noh pravidelně konají představení na výstavišti z cypřišového dřeva s kapacitou 591 míst připomínající chrám. Zážitek přidává malé muzeum kostýmů a masek.
Discover Noh in Kyoto pořádá akce na různých místech starověkého hlavního města, včetně 452 místného Kjótského Kanze Kaikan. Ve spolupráci s GetYourGuide nabízí Discover Noh v Kjótu cestovatelům vzácnou příležitost setkat se s hercem třetí generace Noh na jeho domácí scéně. Hosté zažijí soukromé vystoupení s oblečením a maskami starými stovky let a možnost vyzkoušet si s mistrem některé Nohovy metodické a rytmické pohyby.
Podívejte se na vysoce stylizovanou uměleckou formu Kabuki v tokijském Národním divadle nebo v divadle Kabukiza z roku 1889 . Přehlídky Kabuki bývají dlouhé – až čtyři hodiny. Ale můžete si zakoupit jednoaktové místo, abyste stihli 30 minut nebo jednu hodinu zábavy.
Pro prohlídky na míru a prezentace před představením poskytuje Taro, luxusní služba concierge, přístup do soukromých divadel Noh a řízená představení Kabuki s prominentními osobnostmi, jako je Kikunosuke Onoe.
Zdroj: nationalgeographic, TowPoint
