Od egyptských pyramid po francouzské hrady se tato turistická místa obracejí na drony, lasery a další zvukové i světelné technologie. Proto, aby vytvořily nejkouzelnější pohlcující noční zážitky.
Více než 3 km dlouhý Uluru, červený pískovcový skalní útvar v australském Severním teritoriu, ohromuje cestovatele během dne. Nyní však nová noční podívaná Wintjiri Wiru osvětluje temnotu kouzelným způsobem. Ten odhaluje domorodou kulturu a zároveň oslňuje high-tech zvukem a světly.
„Lidé jsou od pradávna přitahováni ke světlu – jen si pomyslete, jak působivé jsou západy slunce,“ říká melbournský světelný umělec Bruce Ramus. Ten dílo navrhl ve spolupráci s místními obyvateli Anangu a Voyages Indigenous Tourism.
Wintjiri Wiru se zdá jen nejnovější nabídkou – a nejnovější technologií – v tradici son et lumière (zvukové a světelné) show, velkolepé veřejné podívané promítané na (nebo blízko) historické budově. Tyto směsice okázalosti, kultury a umění zažívají boom poháněný digitálním pokrokem a turistickými weby, které chtějí přilákat návštěvníky po setmění.
Zde je místo, kde se můžete podívat na nejnovější a nejkouzelnější představení a proč návštěvníci milují tyto „virtuální táboráky“.
Jak začala zvuková a světelná show?
Paul Robert-Houdin vytvořil první zvukovou a světelnou show v roce 1952 ve francouzském Château de Chambord. Hudba a vyprávění hrály, zatímco diaprojektory rozmísťovali barevná světla na palác ze 16. století. „Měli jsme pocit, že se možná rodí nový způsob objevování a chápání monumentálního dědictví,“ napsal jeden pozorovatel v novinách Le Figaro.
Koncept byl hitem. „Stát ve tmě a ponořit se do zvuků a obrazů vytváří pocit okouzlení,“ říká Jane Lovell, profesorka cestovního ruchu na Canterbury Christ Church University v Anglii.
V následujících desetiletích tuto magii využila další známá místa. Jako například Červená pevnost v Dillí v Indii a Independence Hall ve Filadelfii. „Pro tyto atrakce bylo zaujaté publikum, takže úsilí bylo minimální. Stačí rozsvítit ty krásné věci, které už existovaly,“ říká producent kalifornské světelné show Ryan Miziker.
Raná technologie byla drahá a objemná: posuvné kolotoče velikosti pohovky, rafinované stereo reproduktory, které ve špatném počasí nefungovaly. Vyprávění, i když většinou historicky přesné, by mohlo být neohrabané a přednáškové. V egyptských pyramidách v Gíze stále běžící představení kolem roku 1961 představuje Sfingu, která „vypráví“ vznešenou hru o starověkém životě. Zatímco pomníky zalévají temná barevná světla.
Jak technika převzala světelné show
„Son et lumieres začaly jako docela primitivní věci – hrad se osvětlil a soundtrack říkal, že tato věž se postavila v roce 1592,“ říká Ross Ashton z londýnského Projection Studio. To navrhuje extravaganty pro atrakce od velšských hradů až po Indické pevnosti.
Ale v 90. letech 20. století inovace ve videu, laserech a zvuku znamenaly, že tvůrci mohli promítat strhující a ohromující show. „Digitální video všechno změnilo,“ říká Miziker. „Měli jsme software na 3D mapování, které vezme kulatý objekt jako zeměkouli a zploští ho. A nebo obalí jakoukoli strukturu do překrývající se prolnuté geometrie.“
Zvuk se také vyvíjel. „Zvony, mluvené hlasy z různých směrů nebo souzvuk valící se ohnivé koule. Zvuk můžete vrstvit, takže to působí jako tapisérie,“ říká zvukařka Karen Monid z Projection Studio.
Dnešní zvukové a světelné show jsou jako mini akční filmy promítané na historických budovách nebo přírodních divech. San Antonio’s The Saga zahaluje katedrálu San Fernando z 18. století do zvukových efektů (mariachi balady, výstřely z děl) a malířských obrazů (lidové tanečnice, ztvárnění Alamo) a vypráví příběh texaského města. V Jeruzalémě v Izraeli má starověká Davidova věž dvě noční show. Jedna pojednává o historii města a druhá o biblickém pastýři. Ten se stal vládcem, který dal tomuto místu jméno.
Abstraktní projekt
Wintjiri Wiru využívá LED světla, lasery, zvuk a 1 100 dronů, aby vyprávěl legendu od Anangu, kterou považují Uluru za posvátnou. Představení zobrazuje bytosti mala (valaby-králík), které bojují s gigantickým ďábelským psím duchem. „Zkombinujte světlo se zvukem – v tomto případě písněmi Anangu a dalšími efekty – a je to, jako by mluvila poušť,“ říká Ramus.
Jiné projekty jsou abstraktnější, jako například nová výstava Aura Invalides v Les Invalides v Paříži. Ta naplní velkolepé interiéry historického vojenského monumentu neskutečnými paprsky barevného světla a nastíní architektonické prvky v laserovém graffiti. „Lidé se v budově pohybují, takže je to spíše 360 ° ponoření než něco didaktického,“ říká Manon McHugh, mluvčí Moment Factory, studia, které show vytvořilo.
Proč cestovatelé milují brýle
Odborníci se domnívají, že lidé přitahují tato představení pro jejich smysl pro úžas a podívanou. „Zvuková a světelná show je jako ohňostroj – není možné odvrátit pohled,“ říká Miziker. Vzhledem k tomu, že diváci sedí ve tmě, „existuje kognitivní disonance; přičemž atmosféra se téměř stává svou vlastní entitou,“ říká Lovell.
Navíc v tomto věku Instagramu tvoří zvukové a světelné brýle ideální pozadí pro selfie nebo videa. „Když Moment Factory začala dělat show, nechtěli jsme, aby lidé měli vytažené telefony,“ říká McHugh. Nyní to a další digitální produkční studia zabudovávají prvky, jako jsou fotografické kabiny, aby povzbudili účastníky, aby sdíleli své zkušenosti.
Jak nejkouzelnější zvukové a světelné show pomáhají turistickým místům
Zvuková a světelná show může být nákladná a časově náročná na design. (Wintjiri Wiru se vyvíjel několik let a stál 220 mil. Kč.) Ale mnoho turistických atrakcí a měst je ochotno zaplatit. „Vytvářejí nové zdroje příjmů,“ říká Ashton. ,,Lidé normálně chodí domů v noci, ale když jim prodáte lístek na osvětlení, vrátí se.“
Mnoho zvukových a světelných zážitků ve veřejných, městských prostorech – mimo katedrály, na radnicích, přes mrakodrapy je zdarma. Ale města je platí, aby dali návštěvníkům záminku k tomu, aby zůstali jednu noc navíc.
„Dříve jsme považovali turistiku za denní aktivitu. Ale došlo k turistickému zpestření noci,“ říká Andrew Smith, profesor městských zážitků na anglické Westminsterské univerzitě. „Nyní chtějí města přilákat lidi a udržet je ve městě. Je to komodifikace noci, způsob, jak rozšířit ekonomické a kulturní aktivity.“
Studie naznačují, že tyto pořady mohou dokonce způsobit, že se centra měst budou cítit bezpečněji. ,,Začíná to dematerializovat budovy,“ říká Manus.
Zdroj: nationalgeographic, TowPoint